Kalendarium

Fotograf Kent Klichs nya projekt Black Friday är den tredje delen av hans pågående skildring – böcker, videoinstallationer och utställningar – om livet i Gazaremsan. Sedan början av 2000-talet har han arbetat både med sin egen fotografi och ett slags undersökande av Gazabornas egna bilder och ”videodagböcker” filmade med mobiltelefoner. Klichs bilder kan ses som en reaktion på alla de katastrofbilder från området som når oss via massmedia;dessa ständiga pressfotografier av våldsdåd.

Black Friday, som är ett samarbete med Amnesty International och Forensic Architecture, skildrar attacken mot staden Rafah den 1 augusti 2014, och dess efterdyningar.

Vernissage fredag 11 september kl 11-15 då Kent Klich finns på plats. C-salen, Malmö Konsthal, S:t Johannesgatan 7, Malmö.
Utställningen pågår t o m 27 september. Mån-fre 11-15, lör-sön 11-17
Ingår i Malmö Fotobiennal och Nordisk Panorama – Short and doc film festival. Fri entré.

Danish visual artist and photographer Kirstine Autzen is showing new work at Breadfield in Malmø from September 11th to October 24th. The starting point for the work is how we use language to express intimacy and self-insight. We say: ”she saw right through me”, and thus connect vision, knowledge and insight. We also say: ”he should look inside himself” or ”you don’t see me”, and in this way the mind, the body and our emotions cross over in many ways in language. These exact crossings are explored visually throughout the exhibition.
The works in the exhibition stage experiences of vision, mirroring, and transparency, such as self-portraits, which you can literally see through, as they are photographed on a very large slide (8x10 inches) and standing freely in the exhibition space. In another work, Autzen has created a gate made of glass, wood, and sound, which creates a meeting of virtual, real and mental spaces. The glass has a special coating, which makes it both transparent and reflective. This allows one to simultaneously see oneself, the space behind the glass, and the illusory space within the reflections of the glass. The sound in the sculpture consists of ambient sounds of a reworked love ballad and the installation in its entirety could be seen as a gate of longing, with no actual relief.

The show opens Friday, 11 Sep, 5-8 p.m. Breadfield, Föreningsgatan 49, Malmö.
The exhibition runs until 24 October. Thu – Fri 15-18, Sat 12 -15

I utställningen Shadows in war presenterar vi tre dokumentära kortfilmer som på olika sätt skildrar människor som lever i krigsdrabbade områden. I filmer från Afghanistan, Kroatien och Ukraina får vi följa berättelser om vardagsliv som pågår mitt i krigets verklighet. Rädslan för vad som ska hända härnäst nästlar sig in människorna som en mörk dimma. Samtidigt fortgår deras liv precis som vanligt och kriget blir till en del av vardagen. Alla filmerna är nyligen producerade och skildrar konflikter som pågår i vår värld just nu. 

Filmer: This is Kabul av Sadaf Fetrat, Sahar Fetrat, Nargis Azaryun, Christoffer Næss och Anders Sømme Hammer, 2014, Norge/Afghanistan. Muski Film (Real Man's Film) av Nebojsa Slijepcevic 2012 Kroatien, This place we call our home av Sybilla Marie Wester Tuxen och Thora Lorentzen 2014 Danmark

Utställningen pågår t. o. m. 13 september fotogalleriet [format], Friisgatan 15b, Malmö. www.galleriformat.nu ons-fre kl 14-18 lör-sön kl 13-16
 

” I want to create stories with my pictures. Fictitious stories from my encounters with the real world. Stories which makes you start seeing; Oslo, the underground rock scene, Norwegian nature, my own neighbourhood and foreign cities." - Morten Andersen

LIGHTS ON is Morten Andersen´s first major exhibition in Oslo focusing on both the individual prints framed on the wall and his extensive book production showcasing all the 18 books. The exhibition consists of 40 prints presenting black&white work from the 90´s,
vintage prints as well as more recent color work.

Opening Friday 11 September 7-9 pm Shoot Gallery,  Uranienborgvn 5, Oslo.
The exhibition is on 11.09 - 31.10.2015.
LIGHTS ON is a part of Fotobokfestival Oslo 2015

Morten Andersen hade Focus A-i-R Artist-in-Residense i Stockholm och ställde ut i CFF:s projekrum 2014.

Med utställningen Africa is a Great Country flyttar det urbana Afrika in på Kulturen. Fotografen Jens Assur har rest runt till tolv afrikanska storstäder med en storformatskamera med enorma negativ som ger skärpa åt alla detaljer, en kamerautrustning som väger 70 kilo. Han har backat iväg från individen och fångat samhället och det sammanhang som människan lever i.  Som fotoreporter på Expressen var Jens Assur under femton år med och skapade en ensidig bild av Afrika – konflikter och katastrofer, svältande barn och sjuka föräldrar, barnsoldater och kåkstäder. Behovet av att visa en mosaik i stället för en monokrom bild resulterade i en utställning och en bok, båda med namnet Africa is a Great Country. Titeln är en anspelning på mångas bristande kunskaper om den stora kontinenten Afrika. Skillnaderna mellan de olika länderna är enorma. Men det är ändå främst de likheter som börjar växa fram som vi ser i Assurs bilder. Den snabbt växande medelklassen, nya konsumtionsmönster och stora utländska (i många fall kinesiska) investeringar som blir till stora byggprojekt. It-utvecklingen och spridningen av mobiltelefoner, internet och sociala medier skapar nya möjligheter, men moderniseringens baksidor är många, med allt längre bilköer och växande fysiska och sociala murar.

Invigning Söndagen den 13 september kl. 14.00 Kulturen, Tegnérsplatsen i Lund
Utställningen pågår t o m 10 januari 2016. Tisdag - söndag kl. 12 - 16
Utställningen Africa is a Great Country ingår också i Malmö Fotobiennal.

Antanas Sutkus visar ett urval av sina klassiska svartvita fotografier från en del av Europa, geografiskt nära men politiskt långt bort från Sverige, tagna under slutet av 1900-talet. Tonfallet är varmt, ibland ömsint. Och ögonblicket alltid det rätt fångade. Med rötter i den klassiska europeiska dokumentära traditionen har hans humanistiska ton och öga för människors olika villkor placerat honom sida vid sida med namn som Cartier-Bresson och Brassai. Han har bland annat blivit uppmärksammad internationellt för sina tidiga bilder av Jean-Paul Sartre och Simone de Beauvoir, 1965. 

Hans bilder har med något enstaka undantag inte visats i Sverige sedan början av 2000-talet. Alla fotografier i utställningen är gelatinsilverfotografier, gjorda av Sutkus kopist i Litauen.

Vernissage torsdag 10 september 16-19 Almlof Gallery, Ehrensvärdsgatan 8, Malmö.
Utställningen pågår t o m 17 oktober. Tor-fred 13-17, lör 12-15.

The whole is other than the sum of the parts, är ett citat av gestaltpsykologen Kurt Koffka. Han menade att läsningen av något var fristående från dess olika beståndsdelar – att sinnet skapar en helhet med dess självifyllande tendenser. The whole is other than the sum of the parts, är även titeln till Linda Hofvanders utställning på Galleri Konstepidemin. I de fotografiska verken syns spår av handlingar och förskjutningar där narrativa fragment får ett eget spelrum. Bilderna har passerat den analoga kamerans apparatur och är en faktisk registrering av vad som ägt rum. Åskådaren möter tolkningsbara konstruktioner och rekvisita utsatta för tvivel. Här utvärderas idéer kring den fotografiska bilden och vad som är verkligt.

Vernissage onsdag 9 septeber kl 17 Galleri Konstepidemin, Konstepidemins väg 6, Göteborg. Utställningen pågår t o m 27 september. Torsdag 12-17, fredag-söndag 12-16. 

Vi tog ner aktuella utställningar den 29 augusti men eftersom vi tror starkt på integration genom konst kan vi inte låta bli att förlänga säsongen.  
Vi gör det med en internationell konstafton då vi premiärvisar Samuel Alazars film "Välkommen hit" - en film om integration i Bollnäs - och "Hej, jag heter... " som är en utställning om mångfald skapad för både barn och vuxna. Utställningen är resultatet av en fotografisk workshop som genomfördes på Lokomotiv under våren 2015 tillsammans med åtta personer med utländsk bakgrund. Den består av en samling porträtt och personliga texter skapade av deltagarna själva. Under kvällen visas även verk av Casia Bromberg, Sandra Isacsson, Santiago Mostyn och Johanna Syrén i Region Gävleborgs stora projekt NYANSERADE BILDVÄRLDAR som handlar om självbilder och det egna jaget. 

Internationell konstafton / Vernissage: NYANSERADE BILDVÄRLDAR Måndag 7 september (i kväll!) kl 18-20 Lokomotiv, Järnvägsgatan 35, Bollnäs.
Lokomotiv håller därefter öppet för allmänheten torsdagar, fredagar och lördagar kl 12-15 till och med den 26 september. Fri(villig) entré.

hangmenProjects is delighted to invite you to Lyndal Walker's first solo exhibition in Stockholm. As our artist-in-residence Walker has been at the Nordic guest studio Malongen, preparing for her show at hangmenProjects. "The artist's Model" is a photographic installation consisting of mirrors and photographs of young men in various stages of undress.Unlike so many photographers who are hidden while their models are vulnerable to the gaze of the camera and viewer, Walker is present in each image, reflected in a mirror.  But we see that she is fully clothed and retains some privacy, with the camera hiding her face and placing her in the active role. Viewers of the exhibition will not be able to take an entirely voyeuristic role either.  The photographs are mounted on mirrors so the audience must consider the three-way dynamic between model, photographer and audience.  Assumptions about the artist’s studio, the process of creation and the dynamic between artist and model will also be challenged in this exhibition.

Opening: September 4 at 17.00-21.00 hangmenProjects, Ringvägen 86, Stockholm.
The exhibition runs until September 26th. Thur & Fri 14.00-18.00 Saturday 13.00-17.00

Kallelser, extas och andliga dop, liksom Yttersta domen är alla religiösa begrepp som väcker till liv dramatiska scener som konsten genom tiderna målat upp. Det är också föreställningar frikyrkliga miljöer använder sig av i sina praktiker och artefakter, och som Carl Johan Erikson sedan lång tid tillbaka utforskat och på ett närmast arkeologiskt sätt, frilagt, som ett sätt att närma sig erfarenheter och miljöer från sin egen uppväxtmiljö.

Utställningen THE END kan ses som ett logiskt avslut på detta projekt, med dess föreställningar om den yttersta tiden och dess realpolitiska konsekvenser. 

I kristna eskatologiska teorier finns olika tolkningar och idéer kring hur den yttersta tiden innan Messias återkomst ska gestaltas. När det gäller Uppryckandet, Antikrist, Armageddon, Tusenårsriket och den Slutliga domen kan ordningsföljden och när allt ska ske se lite annorlunda ut. En vanlig uppfattning är dock att vissa villkor måste vara uppfyllda innan Messias kan återkomma till jorden. Bland annat måste alla judar återvända till Israel och Israel bör återerövra de landområden som Abraham fick av Gud. Det är en anledning till att vissa kristna, speciellt i USA, är motståndare till en tvåstatslösning i Israel-Palestinakonflikten och aktivt motarbetar fredsprocessen. För att på så sätt påskynda processen och Messias återkomst...

Vernissage fredag 4 september kl. 17-20 Tegen2, Bjurholmsgatan 9b, Stockholm.
Utställningen pågår t o m 27 september. fred-sönd 12-17

Moderna Museet inleder konsthösten med en utställning av den amerikanska fotografen Francesca Woodman. Hennes verk har varit föremål för en lång rad djupgående studier och flera stora utställningar under de senaste åren. Hennes fotografier har inspirerat generationer av konstnärer världen över. Woodman har kallats ett underbarn och de som träffade henne vittnar om en ung kvinna som alltid arbetade och ständigt sökte efter motiv och material till sina fotografier. Att utforska Francesca Woodmans bildvärld är en utmaning och ett äventyr.

Francesca Woodmans (1958−1981) fotografier undersöker frågor kring genus, representation och kropp. I hennes bildvärld finns tydliga referenser till surrealismen, så som hennes användning av speglar, dubbleringar, skuggor, masker och sexuella symboler. Tankarna går till fotografer som Hans Bellmer, Claude Cahun och Man Ray. I Woodmans produktion finns en lång rad porträtt, där hon använder sig själv och sina vänner som modeller. Motiven är intima, vilket förstärks av att bilderna är i ett litet format. Transformationen som tema återkommer i många av Woodmans bilder och märks exempelvis i en av hennes starkaste och kusligaste serier, House från 1976, där hon gradvis uppgår i väggen, de trasiga tapeterna och den öppna spisen. 

Vernissage fredag 4 september kl. 17-20 Moderna Museet, Skeppsholmen, Stockholm.
Utställningen pågår t o m 6 december. 
Tis 10–20, ons 10–18, tor 10–18, fre 10–20, lör-sön 10-18.