Kalendarium

Följ med på en medlemsvisning tillsammans med de som har arbetat med utställningen och hör om arbetet bakom. Möt 36 fotografer och hundratals bilder, alla tagna av svenskar på resa i världen genom seklerna. Världskulturmuseerna har en av Sveriges största bildsamlingar och en del av fotona visas nu för första gången på Etnografiska museet. Utställningen A WAY AWAY skildrar svenskt samtidsfotografi såväl som historiskt material, bilderna är tagna från år 1862 – 2018.

Flera av personerna bakom linsen var och är inte yrkesfotografer utan verksamma som exempelvis författare, missionärer eller arkitekter. Här finns också en drottning representerad. Det de har gemensamt är passionen för fotografi samt att alla bilder har tagits på resande fot med nyfikenhet. Motiven och berättelserna är dock vitt skilda och spänner över flera genrer.

Visningen är kostnadsfri och vänder sig endast till CFF medlemmar. 
Läs mer om utställningen här!
När: onsdag den 29 januari, kl: 17.30
Var: Vi samlas i entrén till Etnografiska museet, Djurgårdsbrunnsvägen 34.
Föranmälan: senast 24 januari till: kristyna [dot] mullercentrumforfotografi [dot] se

Handledning genomförs på distans under ett år av Susanne Fessé, konsthistoriker, curator, mellan våren 2020 – vintern 2020 

Målsättningen med handledning är att ge inspiration, utveckling och insikt i en fotografisk/filmisk process. Deltagare kommer under ett års tid ges enskilda samtal via Skype eller telefon under dagtid och då få möjlighet till konkreta råd om textbearbetning, konstnärligt ställningstagande, CV, idé/koncept och bildurval i relation till önskemål och deltagares målsättning/utbildningsnivå.

För att delta bör en ha kommit en bit på vägen i tanken av projektet. Efter avslutat år är målet ett visningsklart material kring ett arbete. Materialet kan sedan användas vid portfoliovisningar, utställning, ansökningar för projektfinansiering eller utbildningar. En möjlighet kommer finnas att visa arbetet under en kväll i CFF:s galleri i december 2020.

Start: 25 januari 2020.
Antal deltagare: Max 3 platser/år.
Ansökan: senast 12 januari 
Betalning: Faktura skickas vid antagning och är då bindande att betala.
Avgift: 9 700 kr ex. moms för medlemmar i CFF och SFF. 12 000 kr ex. moms för icke medlemmar.

Ett samarbete mellan CFF – Centrum för fotografi och SFF – Svenska Fotografers Förbund. 

Många medlemsfotografer i uppger att de förlorat uppdrag på grund av de inte kan filma. Därför har vi senaste året erbjudit alla medlemmar kursen "Från stillbild till film", den har arrangerats i Göteborg, Malmö, Stockholm och senast i Umeå. Då fler fotografer har hört av sig arrangerar vi nu kursen åter med start i Stockholm under våren. Vill du att vi arrangerar kursen på din ort? Hör efter bland dina branschkollegor och återkoppla till oss på kansliet!

Det här är en kurs för stillbilds-fotografer som just börjat filma 
Rörliga bilder blir allt viktigare. Många som besöker en webbsida väljer att se en film före att läsa en text. Det här är för dig som är stillbilds-fotograf och precis har börjat med rörlig bild. Hur tänker man och hur börjar man? Hur skulle en erfaren professionell filmare göra i olika situationer.

Kursen är en verktygslåda i planering och praktik kring en mindre filminspelning och är tänkt att fylla det kunskapsbehov som finns när exempelvis stillbilds-fotografer och kommunikatörer ska leverera rörligt material till undervisningsfilmer eller till information på webbsidor. 

Kursledare: Claes Gabrielsson, fotograf och redigerare
Plats: galleri CFF - Centrum för fotografi, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm.
När: måndagar 10/2, 17/2 och 24/2, kl: 18.00 - 21.00
Anmälan senast: 3 februari till claesgabrielsontelia [dot] com
​Kostnad: 2 900 kr ex moms

Fotoboken är en viktig och starkt växande uttrycksform inom fotografi. I denna cirkel finns möjligheter att diskutera utvalda fotoböcker. Tillsammans går vi bland annat igenom böckernas bildsekvens, bilden och textens förhållande, fotografens intention och metod, utförande och djupliggande mening. Cirkeln vänder sig till fotografer som själva arbetar med fotoböcker och andra fotointresserade som vill få en djupare insikt i berättandet med fotografi i bokform. I cirkeln diskuteras klassiker såsom Nan Goldins Ballad of sexual dependency, Alec Soths Sleeping by the Mississippi och Sune Jonssons Byn med det blå huset.

Till varje träff har de medverkande möjlighet att ta med sig egna favoritböcker att diskutera. Cirkeln leds av Elin Berge, fotograf som tidigare gjort fotoböckerna Slöjor, Drottninglandet och Kungariket och som kommer med sin fjärde bok Awakening mars 2020.  

När: kl: 18:00­–20:00, onsdagar 25 mars, 22 april och 20 maj.
Var:  Sune Jonsson Centrum för dokumentärfotografi, Västerbottens museum.
Kursledare: Elin Berge
Kostnad: 400kr/person för medlemmar i Centrum för fotografi eller Svenska Fotografers Förbund. Övriga 500kr/person. 
Antal deltagare: max 10
Senast anmälan: 16 mars till infocentrumforfotografi [dot] se, märk med "Fotobokcirkel Umeå".

Om lägsta antal kursdeltagare inte uppnås kommer cirkeln ej att genomföras.

Cirkeln är ett samarbete mellan Fotoförfattarna/Svenska Fotografers Förbund, Centrum för fotografi och Sune Jonsson Centrum för dokumentärfotografi, Västerbottens museum

I den moderna tidens sökande efter sanning har fotografiet fått en central roll som skildrare av idén om verkligheten. I den här kursen diskuterar vi fotografins påverkan på historieskrivningen och historieskrivningens, så som den ter sig i den vetenskapliga traditionen, formande och beskrivande av mediet fotografi.

Fotografiet uppfanns 1839 sägs det. Men är det ens en uppfinning? Är frågan om exakt ”när” egentligen intressant? Var fotografi inte något som egentligen växte fram med och genom sin samtid? Kursen tar sin utgångspunkt i ett ifrågasättande av upphovsmannaskap och linjär historieskrivning.

Vi frågar oss samtidigt vad fotografi som medie ”bidrar” med till historieskrivningen. Hur har fotografi och fotografisk diskurs varit med och format hur vi föreställer oss historisk utveckling, som till exempel berättelsen om krig? Med hjälp av texter av bland andra Judith Butler, Michel Foucault och Geoffrey Batchen undersöker vi hur bilder fungerar som något att samlas kring, hur bilder skapar opinion och hur bilder opererar som propagandainstrument.

Kursledare: Katarina Elvén, konstnär och fotograf, utbildad vid Högskolan för fotografi i Göteborg med lång erfarenhet av undervisning i fotografi på olika nivåer och Beata Fransson, konstnär och fotograf, utbildad vid konsthögskolan i Malmö med 15 års erfarenhet inom samtidskonsten och dess olika kontexter. 2019 gav hon ut boken ”Jag, studion” på Sailor Press.

När: Onsdagar 1/4, 15/4, 29/4, 13/5 och 27/5 kl 18.00 – 20.15
Var: Galleri CFF - Centrum för fotografi, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm
Kostnad: 450 kr/person
Till anmälan

CFF presenterar Caroline Jensen, Jesper Molin och Joline Klinga som efter ett års individuell feedback med Susanne Fessé, konstvetare och curator visar sina projekt med efterföljande diskussion.

Caroline Jensen är fotograf och har i 10 år undersökt graffiti som konstart och fenomen. Projektet Why do you write? är ett försök att förstå vad som driver graffitimålare och hur skrivandet och målandet påverkar processen. Med frågor som handlar om identitet, process och skapande har Caroline, från ett utomstående perspektiv, under senaste tio åren, närmat sig graffitins värld.

Jesper Molin arbetar med iscensatt fotografi i fokus och gärna i serier. Samhällsnormer och existentiella frågor återkommer ofta i Molins verk. Han fascineras och inspireras av människans beteendemönster och hur vi styrs av fasta normer och inrutade mönster. I serien Socker/Sugar (#1-11) har metoden varit avgörande och central för form och idé. Ett behov av att stanna upp och hitta utrymme i tid och rum.

Joline Klinga arbetar parallellt med sina uppdrag som designer med egna fotobaserade konstprojekt. Basen är handgjorda collage av klippta fotografier där hon använder sig själv som modell. Psykologi och filosofi som rör varseblivning, kognition och minnesprocesser är viktiga inspirationskällor, och i fokus står kroppserfarenheter och existentiell sårbarhet. I projektet Loss of Innocence ställs frågor om offrets själsliga konsekvenser av ett trauma.

Onsdag den 11 december, kl 18 – 19.15 på gallleri CFF – Centrum för fotografi, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm. Alla varmt välkomna!

Vi bjuder in till 18:e upplagan av Centrum för fotografis årliga Salong CFF. Utställningen lyfter fram en bredd kring teman, motiv och tekniker. Kontraster som visar en mångfald i en utställningen som presenterar 150 medlemsfotografers verk.

I utställningen hittar du också ett bokbord med ett stort utbud av aktuella fotoböcker. Både fotografier och böcker finns till försäljning. I övriga huset pågår Kapsylens julmarknad och kafé under adventshelgerna.

Utställningen invigs av Kristyna Müller, verksamhetschef CFF, kl 13. Alla varmt välkomna!

Vernissage lördag den 30 november, kl 12 – 17 på galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm. Utställningen pågår t o m söndag 15 december.

Öppettider: onsdag – fredag, kl 12 – 18, lördag – söndag, kl 12 – 17.

Hur ställer museerna ut bildsamlingar i utställningar? Få en inblick i arbetet bakom fotoutställningen A WAY AWAY och lär dig mer om fotohistoria, fototekniker och hur arbetet på ett museum går till.

Bildintendenterna Karolina Mikulska (Världskulturmuseerna), Jonas Hedberg (Sjöhistoriska Museet) och Teresa Mesquit (Moderna Museet) samtalar om utställningen och om bildsamlingarna. Boka plats här!

9 november kl 14-16, Etnografiska museet, Djurgårdsbrunnsvägen 34, Stockholm

Ojord är Zimm Halls tredje samlingsutställning

Kan vi leva med en negation av vår egen livsmiljö? Zimm Hall prövar i kommande utställning nyordet ”ojord” som en undersökning av livsvillkor i antropocen. Utställningens titel öppnar för det likaljudande ”ogjord” – det aldrig genomförda eller ännu ej existerande. Vi lever med konsekvenserna av handlingar som inte kan göras ogjorda, men har samtidigt möjlighet att sätta vårt hopp till det just det ännu inte gjorda. 

Välkommen till öppningen av utställningen Ojord den 9 november 12-16 på Ekebyhovslott. Utställningen invigs 13:00 av Malin Zimm och Mattias Bäcklin
 

"Vi är alla komna ur mörkret. 

Under en kort tid i början av vår existens är mörkret det enda vi känner till: ett tätt, kompakt mörker som omsluter och skyddar oss, vår trygghet.

När vi sedan föds möter vi ljuset, men lämnar ändå aldrig riktigt mörkret bakom oss. Det präglar och påverkar oss, vi både välkomnar och räds det, knyter föreställningar till det och låter det symbolisera egenskaper och känslor, som ondska och sorg.

Trots att mörkret varit och är vår ständiga följeslagare har avståndet mellan det och oss ökat. Vår värld fylls av allt mer artificiellt ljus, mörkret blir till något allt färre kan relatera till. Det här är en utställning för dem som glömt eller kanske aldrig riktigt lärt känna mörkret – mörker för nybörjare."

Vernissage lördag 2 november klockan 12-17, Å-huset, Uppsala konstnärsklubb, Vattugränd 2, Uppsala. Öppet onsdag - fredag 15-19, lördag - söndag 12-16. Utställningen pågår till den 17 november.
 

“Mandy Barkers vackra bilder berör både våra hjärtan och samveten” säger kuratorn Malin Sjöberg Riley, på det nya galleriet Kadmos One med premiär i Stockholm den 16:e november.

Startskottet, Ocean Obscura, är en samlingsutställning med den framstående brittiska fotokonstnären Mandy Barker, vars bilder nyligen visats på V&A (London), Smithsonian (Washington) samt på Fotografiska i Stockholm. Kadmos One visar ett intimt och unikt urval från Barkers omfattande fotografiska arbete om marin förorening. Med hjälp av egenhändigt insamlat plastskräp från världens hav skapar hon konst som med svindlande estetik påminner om galaxer i universum och för åskådarens tankar till människans inverkan på hela vår planet.

“Mandys vackra verk har en stark rörelse som understryker att vi har inlett en förändring av vår natur som kommer att fortsätta eskalera om vi inte agerar” säger kuratorn Linda Forsell.