Kalendarium

Mentalpropell.com startades 2001 som ett digitalpoetiskt forskningsprojekt av fotograferna och konstnärerna bakom SX-70. SX-70 består av Kristian Pohl och Eirik Vandvik Johnsen. De driver ett projekt där de utforskar Europas gränser och ytterpunkter. Allt sker inom satt deadline. En resa, och ett snabbt avslut. Männen i arbetskläder är huvudfigurer i SX-70, ibland är de kostymklädda, ibland kan de dyka upp i rena cameoroller som sig själva. De dyker gärna upp i utkanten av något vi redan känner till. Där uppstår ofta en dialog mellan männen och staden de besöker. Nu har de tillsammans med fotografen Susanne Walström och Staffan Bengtsson utforskat och dokumenterat Slussens förfall och förändringar.

Projektet heter ”REQUIEM FOR SLUSSEN” och innehåller flera akter. Den första är från från maj 2014 och utgör ett möte med ett systematiskt förfallet Slussen. Ett ställe som ignorerats de senaste 20-30 åren. Andra akten är från maj 2015 och visar ett Slussen som står inför en nedmontering där rivningsplanerna så smått har påbörjats. Tredje akten kommer att skildra ett vinterprytt och starkt reducerat Slussen med projektstart vintern 2015 -16.

Vernissage torsdag 17 september kl. 19:00 Galleri Ralf, Hornsgatan 66, Stockholm. 
Utställningen pågår t o m 18 oktober. Måndag-fredag 11-17

Gott och ont. Gud och djävulen. Ljus och mörker. Motsatserna ligger till grund för fotografen Johanna Henrikssons utställning Ljusets skuggor / Light Shades som visas i Sölvesborgs Konsthall.

– Vi blir döda för resten av världen när vi kommer hit. Borta. Vi är enbart för gud. Du kan stanna, men du får inte fotografera våra ansikten. Ett ögonblicks tvekan uppstod. Men sedan tog nyfikenheten över.

Det är en värld av ljus och mörker jag uppslukas av, en värld bland bergen där inga ansikten finns. I en tid där fokus ligger på individen och där den som inte syns på bild inte existerar blir valet att ge upp sin identitet och dölja sitt ansikte ett mysterium. Varför vill de dölja sina ansikten? Flyr de från något mer än vår vardag?

Kvinnorna bor tätt ihop i en egen, självhushållande och isolerad värld. Dygnets alla timmar är schemalagda. Klockan tre varje natt stiger de upp för att delta i en mässa i kapellet. Det är mycket som väcker starka känslor, ja till och med ilska. De jag fotograferar brottas med sina demoner och jag med mina. De talar om djävulen. Är det möjligt att de nattliga bönerna upprätthåller balansen för oss alla? I det fladdrande skenet från stearinljus och till vackra rösters sång stillas de stormiga känslorna oväntat som genom en liten egen uppenbarelse. Jag tror att jag har förstått något.

Utställningen pågår t o m 27 september Sölvesborgs Konsthall (Skeppsbrotorget). 
Öppet onsd 16-18, lör-sön 12-15.

Kristoffer Ekman är konstnär med inriktning fotografi, samt curator med fokus på gatukonst. Rickard Falk är fotograf, och studerar arkeologi på Södertörns högskola.
Under några års tid har de brukat ses med ojämna mellanrum på Kulturhuset i Stockholm, för att fika och diskutera det egna skapandet. De visar bilder, pratar om senaste kameraförvärvet. Rundar ibland av med att gå på något fotoevent. I bakhuvudet har funnits tanken att göra något mer, ett gemensamt projekt. De har ställt ut tillsammans tidigare, men då har det varit fråga om måleri.
Det som växt fram är en bildserie som tagit sitt avstamp i traditionell gatufotografi, men som släppt de många oskrivna regler som normalt omgärdar genren. Rent visuellt märks inslag av surrealism, mellanrum och tillstånd som kan upplevas men inte alltid förklaras.

Vernissage lördag 12 september kl. 15-18 Galleri Tobbo, Tjärhovsgatan 19, Stockholm. 
Utställningen pågår t o m 30 september. Mån - fre, 15 - 18. Privat visning går att ordna enligt ök. med Tobbo Wahlqvist på tel 070 480 49 84.
Varmt välkommen!

FRIDAY September 11 part 2

14:00 – 15:00
Tina Enghoff (DK), Photographer, Copenhagen. 
Bending the Frame in a Nordic Perspective

15:00 – 16:00
Kirstine Højmose (DK), Curator Fotografiskt Center, Copenhagen. Discussion on the artistic processes in connection with the touring exhibition Inner and Outer Landscapes with the participating photographers: Anni Leppälä (FI), Johan Bergström (SE), Tonje Bøe Birkeland (NO), Ingvar Högni Ragnarsson (IS) och Ditte Knus Tønnesen (DK).

The exhibition as an ongoing process rather than the result of a process 
What is to be gained from a traveling exhibition like 'Inner and Outer Landscapes' in matter of artistic development and exchange?

Under senare år har den nordiska fotografin rönt ett allt större intresse i så väl  Norden som världen i övrigt. I samband med detta har många nya samarbeten startats och nätverk bildats. Nordisk samverkan är förvisso inte något nytt utan har förekommit i olika grad under flera decennier. Det är likväl intressant att närmare undersöka vad detta innebär för vår bild av oss själva och av varandra.

Utgångspunkten för seminariet Nordic Neighbours – does it make a difference? är bland annat huruvida det finns ett specifikt nordiskt uttryck att urskilja och definiera. Föreställningen om ett sådant uttryck är nog inte helt gripet ur luften; karaktäristika som brukar nämnas är exempelvis ljuset, naturen, ensligheten hos människorna, skildringar av arbetare eller människor i utanförskap. Men det kan också handla om iscensatta bilder som utmanar och ifrågasätter vårt ”sätt att se”, eller en skildring av någon som vänder kameran mot sig själv. Den nordiska fotografin är inte ett sammanhållet fält med en uppsättning identifierbara uttryck. Den är tvärtom ett komplext fält bestående av en mångfald disparata uttryck med olika typer av influenser, sprungna ur en rad skilda traditioner.

Seminariedagarna Week 37 arrangeras denna gång i Stockholm och riktar in sig på  tematiken kring konstnärlig gestaltning. En av ambitionerna med symposiet är att länka samman de olika nivåer som förekommer inom de konstnärliga institutionernas projektproduktion. Week 37 Stockholm avser därför att på olika sätt diskutera konstnärlig gestaltning, curatoriell gestaltning och organisationers kreativa gestaltning, exempelvis i form av repertoar och program. Seminariet hålls på engelska.

– ETT PERFORMANCE AV OCH MED LINDA FREGNI NAGLER
Konstnären Linda Fregni Nagler kommer till Moderna Museet i Stockholm för att göra ett performance med skioptikon-apparater från 1800-talet. Linda Fregni Nagler uppmärksammades i svensk media när hon ställde ut sitt projekt The Hidden Mother på Venedigbiennalen 2013. Skioptikon var en av filmprojektorns föregångare och användes för att projicera bilder på vägg omkring förra sekelskiftet. Med hjälp av två stycken antika ”troll-lyktor” (eller laterna magica som skioptikon också kallas), skapar hon ett performance som för publiken tillbaka till en svunnen värld. 

I Fregni Naglers performance får vi följa en associativ bildström, som sätts samman av konstnären specifikt för varje visning. Av hundratals fotografier i hennes stora samling väljer hon ut ett antal bilder som visas i en dubbelprojektion. Medan två personer byter bilderna i de gamla apparaterna, läser en tredje person upp texterna som skrivits på fotografierna för hand men som inte syns i projektionen. Performancet blir till en berättelse där bilderna, som kommer från helt olika kontexter, ändå påverkar varandra genom sin placering i flödet. På så sätt kan denna visuella stig leda oss till platser dit vi inte visste att vi var på väg, likt en "cadavre exquis"-lek i projicerad form.

Fredag 11 september kl 18.30–19.30 och lördag 12 september kl 14–15. Moderna museet, Stockholm. Moderna Bar är öppen efter första föreställningens slut.
Plats: Biografen. Fri entré, platsbiljett krävs. Boka biljett…

Maria Voynova, Evgeny Pavlov, Julia Polunina-But, Valentine Bo, Kirill Golovchenko, Marina Frolova , Sergey Melnitchenko, Oksana Bulyk, Vladyslav Krasnoshchok, Sergey Lebedinsky, Yurko Dyachyshyn och Yaroslav Solop.

Euromaidan. Motståndet som blev språngbrädan mot den Ukrainska revolutionen i februari 2014. Bland de hundratusentals människor som rörde sig på Kievs gator och torg under protesterna fanns hundratals fotografer. Från representanter för Magnum och Associated Press till amatörer med mobiltelefoner. Love and war in Ukraine är Ukrainas samtida fotoscen från två håll: Å ena sidan, en utställning över en generation som är det faktiska resultatet av Glasnost, som formats i ett post-Sovjetiskt samhälle. Som blickat lika mycket åt väst som någon annanstans i jakt på en ny identitet. Å andra sidan, en generation vars frihet och liv alltjämt hotas. Som via protesterna på Självständighetstorget i Kiev, såg landet försättas i ett krigsliknande tillstånd. En generation som fotograferar ett land i kris.

Vernissage fredag 11 september kl. 17-19 Panoptikon, Fotografins hus, Mindepartementet, Slupskjulsvägen 26 C, Skeppsholmen, Stockholm.
Utställningen pågår t o m 13 september. (Obs! Utställningen pågår endast tre dagar.) Fre 11 sep kl. 17-19, lör 12 och sön 13 sep kl. 12-16

Fotograf Kent Klichs nya projekt Black Friday är den tredje delen av hans pågående skildring – böcker, videoinstallationer och utställningar – om livet i Gazaremsan. Sedan början av 2000-talet har han arbetat både med sin egen fotografi och ett slags undersökande av Gazabornas egna bilder och ”videodagböcker” filmade med mobiltelefoner. Klichs bilder kan ses som en reaktion på alla de katastrofbilder från området som når oss via massmedia;dessa ständiga pressfotografier av våldsdåd.

Black Friday, som är ett samarbete med Amnesty International och Forensic Architecture, skildrar attacken mot staden Rafah den 1 augusti 2014, och dess efterdyningar.

Vernissage fredag 11 september kl 11-15 då Kent Klich finns på plats. C-salen, Malmö Konsthal, S:t Johannesgatan 7, Malmö.
Utställningen pågår t o m 27 september. Mån-fre 11-15, lör-sön 11-17
Ingår i Malmö Fotobiennal och Nordisk Panorama – Short and doc film festival. Fri entré.

Danish visual artist and photographer Kirstine Autzen is showing new work at Breadfield in Malmø from September 11th to October 24th. The starting point for the work is how we use language to express intimacy and self-insight. We say: ”she saw right through me”, and thus connect vision, knowledge and insight. We also say: ”he should look inside himself” or ”you don’t see me”, and in this way the mind, the body and our emotions cross over in many ways in language. These exact crossings are explored visually throughout the exhibition.
The works in the exhibition stage experiences of vision, mirroring, and transparency, such as self-portraits, which you can literally see through, as they are photographed on a very large slide (8x10 inches) and standing freely in the exhibition space. In another work, Autzen has created a gate made of glass, wood, and sound, which creates a meeting of virtual, real and mental spaces. The glass has a special coating, which makes it both transparent and reflective. This allows one to simultaneously see oneself, the space behind the glass, and the illusory space within the reflections of the glass. The sound in the sculpture consists of ambient sounds of a reworked love ballad and the installation in its entirety could be seen as a gate of longing, with no actual relief.

The show opens Friday, 11 Sep, 5-8 p.m. Breadfield, Föreningsgatan 49, Malmö.
The exhibition runs until 24 October. Thu – Fri 15-18, Sat 12 -15

I utställningen Shadows in war presenterar vi tre dokumentära kortfilmer som på olika sätt skildrar människor som lever i krigsdrabbade områden. I filmer från Afghanistan, Kroatien och Ukraina får vi följa berättelser om vardagsliv som pågår mitt i krigets verklighet. Rädslan för vad som ska hända härnäst nästlar sig in människorna som en mörk dimma. Samtidigt fortgår deras liv precis som vanligt och kriget blir till en del av vardagen. Alla filmerna är nyligen producerade och skildrar konflikter som pågår i vår värld just nu. 

Filmer: This is Kabul av Sadaf Fetrat, Sahar Fetrat, Nargis Azaryun, Christoffer Næss och Anders Sømme Hammer, 2014, Norge/Afghanistan. Muski Film (Real Man's Film) av Nebojsa Slijepcevic 2012 Kroatien, This place we call our home av Sybilla Marie Wester Tuxen och Thora Lorentzen 2014 Danmark

Utställningen pågår t. o. m. 13 september fotogalleriet [format], Friisgatan 15b, Malmö. www.galleriformat.nu ons-fre kl 14-18 lör-sön kl 13-16
 

” I want to create stories with my pictures. Fictitious stories from my encounters with the real world. Stories which makes you start seeing; Oslo, the underground rock scene, Norwegian nature, my own neighbourhood and foreign cities." - Morten Andersen

LIGHTS ON is Morten Andersen´s first major exhibition in Oslo focusing on both the individual prints framed on the wall and his extensive book production showcasing all the 18 books. The exhibition consists of 40 prints presenting black&white work from the 90´s,
vintage prints as well as more recent color work.

Opening Friday 11 September 7-9 pm Shoot Gallery,  Uranienborgvn 5, Oslo.
The exhibition is on 11.09 - 31.10.2015.
LIGHTS ON is a part of Fotobokfestival Oslo 2015

Morten Andersen hade Focus A-i-R Artist-in-Residense i Stockholm och ställde ut i CFF:s projekrum 2014.

Med utställningen Africa is a Great Country flyttar det urbana Afrika in på Kulturen. Fotografen Jens Assur har rest runt till tolv afrikanska storstäder med en storformatskamera med enorma negativ som ger skärpa åt alla detaljer, en kamerautrustning som väger 70 kilo. Han har backat iväg från individen och fångat samhället och det sammanhang som människan lever i.  Som fotoreporter på Expressen var Jens Assur under femton år med och skapade en ensidig bild av Afrika – konflikter och katastrofer, svältande barn och sjuka föräldrar, barnsoldater och kåkstäder. Behovet av att visa en mosaik i stället för en monokrom bild resulterade i en utställning och en bok, båda med namnet Africa is a Great Country. Titeln är en anspelning på mångas bristande kunskaper om den stora kontinenten Afrika. Skillnaderna mellan de olika länderna är enorma. Men det är ändå främst de likheter som börjar växa fram som vi ser i Assurs bilder. Den snabbt växande medelklassen, nya konsumtionsmönster och stora utländska (i många fall kinesiska) investeringar som blir till stora byggprojekt. It-utvecklingen och spridningen av mobiltelefoner, internet och sociala medier skapar nya möjligheter, men moderniseringens baksidor är många, med allt längre bilköer och växande fysiska och sociala murar.

Invigning Söndagen den 13 september kl. 14.00 Kulturen, Tegnérsplatsen i Lund
Utställningen pågår t o m 10 januari 2016. Tisdag - söndag kl. 12 - 16
Utställningen Africa is a Great Country ingår också i Malmö Fotobiennal.