Huvudutställningen hösten 2014 SIDOR tar sin utgångspunkt i en aktuell företeelse på det fotografiska fältet nämligen fotoboken. Intresset för fotografisk bild har under senare år ökat väsentligt och i samband med detta har fotoboken som uttryck och förmedlare av fotografi fått en central roll.
En donation i ordets äkta betydelse betraktas ofta som en osjälvisk god gärning och förväntas vara frivillig, gratis och gärna anonym, även om det kan väcka känsliga etiska frågeställningar. I utställningen Andrografi undersöks en rad frågeställningar kring den kommersiellt organiserade distributionen av sperma i Danmark och Norden, sett ur de anonyma donatorernas perspektiv. Med fokus på den manliga gåvan tecknas en annars osynlig bild av män med en speciell begåvning, liksom av donationen som marknad, arena och koncept, och vilken roll urval och kvalitet spelar för de inblandade aktörerna. I centrum för utställningen står den trekanaliga filminstallationen Gifted Men som har vuxit fram som ett resultat av ett mångårigt forskningsbaserat konstnärligt projekt som utgår från personliga intervjuer med donatorer och klinikchefer i Danmark.
Utställningen pågår t o m 11 oktober Verkligheten, Pilgatan 16 i Umeå. Tis 16-19, Ons-Lör 12-16.
Anni Leppälä (FI, 1981), Ditte Knus Tønnesen (DK, 1982), Tonje Bøe Birkeland (NO, 1985), Johan Bergström (SE, 1978) och IngvarHögni Ragnarsson (IS, 1981).
Vernissage torsdag 3 september, kl 17-20 Stora galleriet - Centrum för fotografi Tjärhovsgatan 44, Stockholm Utställningen pågår t o m 20 sep.
Naturlandskap, urbana landskap och mentala landskap. Landskapet som romantisk idé, historisk kategori eller mytisk föreställning, har varit centrala teman konsthistorien igenom. Sällan har den varit ett utsnitt ur den verkliga naturen, snarare har den speglat sin tids drömmar och idéer.
I utställningen Inner and Outer Landscapes undersöker fem unga nordiska konstnärer förhållandet mellan just inre och yttre landskap. Konstnärerna gestaltar olika typer av landskap, så som vi ser dem idag och så som de tidigare framställts. Vad gäller motiven rör vi oss från de nära nordiska omgivningarna till mer fjärran områden. På gränsen mellan det romantiska, mystiska, iscensatta och konceptuella utforskar de fem fotograferna olika berättelser och universum. De ställer frågor kring vår förståelse av landskapet och vår samexistens med naturen – eller brist på densamma.
Landskapet som konstnärligt motiv och konsthistorisk genre har genom tiderna ofta använts för att undersöka förhållandet mellan människa och natur. På så vis har naturlandskapet ofta fått representera en romantisk föreställning och en längtan efter något förlorat, något ursprungligt och naturligt. I utställningen Inre och yttre landskap leker konstnärerna med sådana föreställningar och skapar nya storslagna landskapsscenerier, iscensätter historier om människor i naturen och avslöjar landskapet som en konstruktion.
Vernissage torsdag 3 september, kl 17-20 Lilla galleriet - Centrum för fotografi Tjärhovsgatan 44, Stockholm, pågår tom 20 september
Var i består tillvaron? Eller, vad kom först människan eller existensen? Stora frågor, svåra att besvara. Att söka svar på ogripbara frågor genom att vända sin uppmärksamhet mot den lilla enskildheten är en beprövad metod inom olika områden historien igenom. Kanske för att det är ett sätt för individen att bemästra det som är obegripligt, kanske för att det är i det vardagliga elementet det undanglidande kan bli påtagligt.
Simon Berg går i klinch med tingens väsen. I en närläsning av objektens fysiska egenskaper synar han dess specifika dragningskraft och ger dem en upphöjd skärpa. Det råa blir poetiskt, det hårda blir ömtåligt och det som synes vara banalt visar sig kanske rymma tillvarons kärna.
Det är i den ständigt pågående relationen mellan individen och världen, människan och hennes objekt, som tillvaron äger rum. Den tillvarons existens som ingen människa undkommer och som vi alla måste underkasta oss. Det är i mötet med den precisa detaljen som världen ofta öppnar sig.
"Annika Thörn Legzdins fotografier ifrågasätter den gräns som vi människor drar mellan vild och domesticerad natur – och visar att vår bild av det vilda i själva verket också är en kulturell konstruktion. Samtidigt riskerar det som vi betraktar som vild natur verklig utplåning på grund av vår framfart på jorden: haven fiskas ut, regnskogarna skövlas, glaciärerna smälter. Men styrkan i Annika Thörn Legzdins konst är att den också lyckas förmedla att naturen är mer än en kulturell konstruktion. Hennes bilder antyder att även om vi inte kan närma oss naturen utan språk och begrepp (som ”det vilda” och ”det domesticerade”), så undslipper naturen vårt språkliga försök att fånga den. Fotografierna gör oss uppmärksamma på att vi människor är mer beroende av naturen än naturen är av oss. De påminner oss om sårbarheten i den mänskliga existensen när vi står inför naturens krafter. Eftersom det rör sig om bilder, så är de förflyttade från den ”omedelbara” naturen och kan därför reflektera över mänsklighetens tillstånd. Den kusliga skönhet som strålar ut från fotografierna beror på att de förmedlar känslan av att det är så här naturen ser ut, till och med efter katastrofen. När vi människor själva har gjort mänskligt liv på den här planeten omöjligt, kommer någon form av liv ändå att fortsätta utan oss. Annika Thörn Legzdins arbeten varnar oss för inte bara människans ändlighet som individ, utan också möjligheten av mänsklighetens förintelse som art. Som om vi plötsligt fick naturens perspektiv på oss själva. Vi är oändligt små. Förmultningens processer kommer att sluka oss alla."
– Camilla Flodin, fil. dr i estetik, forskare vid Filosofiska institutionen, Uppsala universitet
Vernissage lördag 19 september kl. 12-15 walla scen! Valla Torg 53A, Årsta, Stockholm. Utställnigen pågår t o m 26 september. Lör-sön 12-15, tor-fre 17-19. Annika Thörn Legzdins är medlem i CFF.
Höstens utställningar på Black Door Gallery börjar med Nova Göthlin från Nora.. Hon studerar förnärvarande vid Konsthögskolan i Umeå och gör här sin egentliga debut som fotobaserad konstnär med projektet ”Längta efter en komet”.
Så här beskriver Nova Göthlin själv sitt pågående bildprojekt: Det sägs att en gång på några få miljoner år, kommer det en himlakropp på kollisionskurs, stor nog att hota hela jordens civilisation. Kratrarna på månen, och även kratrar på jorden, vittnar om tidigare sådana händelser. Jag undrar om det inte är dags snart. Drömmer om en annan verklighet. Ibland är det skönt, att fantisera om hur allt skulle kunna vara mycket värre. Fast på ett overkligt och avlägset sätt. Som i en science fiction-film. För det är väl ingen som på allvar går omkring och är rädd för att en jätteasteroid plötsligt ska utplåna jorden. Det vore lite som att tänka på döden precis hela tiden.Jag vill fånga en drömbild, kanske en synvilla, en inre bild, en fantasi, en väntan, en rädsla, en stämning.
Vernissage lördag 19 september kl. 11-16 Black Door Gallery, Järntorgsgatan 9, Örebro. Utställningen pågår t o m 3 oktober. Tors & fre kl: 16-19 Lör kl: 11-15
Vernissage och bokrelease lördag 19 september kl. 13-16 Stockholms Fotoantikvariat Torkel Knutssonsgatan 31, Stockholm. Utställningen pågåt t o m 17 oktober Öppet tisd-fred 12-18, lörd 12-15.
I samband med den pågående utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam bjuder Bildmuseet och Konsthögskolan vid Umeå universitet in till en lördagseftermiddag med öppna föreläsningar om Vietnams oberoende konstscen.
Två av konstnärerna i utställningen medverkar, Nguyen Phuong Linh och UuDam Tran Nguyen, liksom Veronika Radulovic, Berlinbaserad konstnär och kurator specialiserad på Vietnamesisk samtida konst. Moderator: Micael Norberg, prefekt vid Konsthögskolan. Språk: Engelska
Evenemanget inleder en serie öppna föreläsningar med Vietnamtema som ingår i programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum. Fri entré som alltid, men anmälan krävs på grund av ett begränsat antal platser. Anmälan här…
Om konstscenen i Vietnam lördag 19 september kl. 13:00-16:15 Bildmusset, Umeå.
AFS15 includes an extensive event programme at the Cable Factory and around the city. The visitors can play with Hanna-Maria Nauska's Gamble For Arts machine or sit down at Heidi Kilpeläinen's Tango Therapy sessions. At the stage in Merikaapelihalli visitors can enjoy sound art, lectures and artist and gallery interviews. The entire programme is listed on the Art Fair Suomi website www.artfairsuomi.fi/programme/?lang=en. Admission is free to most of the Art Fair Suomi event programme, as well as the fair itself.
Art Fair Suomi ’15, 18–20 September 2015, Cable Factory – Merikaapelihalli & Puristamo & Valssaamo & MUU Kaapeli, Tallberginkatu 1 C, 00180 Helsinki, Finland. Open: Fri–Sat 11 am – 8 pm, Sun 11 am – 6 pm. Free entrance!
Höstsalongen på Fotografiska är den största jurybedömda utställningen inom svensk fotografi. Den är en hyllning till Sveriges fotografer, såväl etablerade som amatörer. Det är andra gången i ordningen som Höstsalongen öppnar på Fotografiska där i år 31 fotografer mellan 21 och 69 år visar sina verk. Totalt visas drygt 230 verk. Förra året premiäröppnade Höstsalongen på Fotografiska. Även i år visar utställningen en bredd av olika uttryck, känslor och tekniker. Från personliga fotografiska projekt som arbetats fram under lång tid till yrkesfotografer som använder kameran som verktyg i sitt konstnärskap. Juryns val i år speglar svensk fotografi när den är som bäst, ofta från situationer när livet ställts på sin spets.
Julian Birbrajer (CFF-medlem) visar sex bilder ur sviten STILL LIFE på salongen!!
Utställningen pågår 28 september - 22 november Fotografiska, Stadsgårdshamnen 22, Stockholm. Måndag - Söndag 09:00 - 23:00
Ny fotoutställning och bok med Tore Johnsons bilder från Paris.
Tore Johnson (1928–80) var en företrädare för efterkrigsgenerationen i svensk fotografi. En generation som hade möjlighet att komma ut i Europa och vidga vyerna. I museets samlingar finns Tore Johnsons arkiv och i denna utställning visas 48 av hans bilder – bilder från Paris. Speciellt för utställningen och boken har Nordiska museets fotoateljé gjort nya kopior från originalnegativen som bearbetats för att ge rättvisa åt de nyanser som Tore Johnson så suveränt behärskade.
Tore Johnson reste till Paris i slutet av 1940-talet för att försörja sig som frilansfotograf. Han kände starkt för människorna i samhällets utkanter och inspirerades av Photographie humaniste, en gatufotografi som ville skildra vardagsliv med en kombination av realism och poesi.
Utställningen pågår t o m 8 maj 2016 Nordiska Museet, Djurgården, Stockholm. Öppet alla dagar kl 10–17 (september–maj även onsdagar kl 10–20).
Tempo Dokumentärfestivals projekt Film i Staden och Noncitizen bjuder in till en helkväll på Cyklopen med filmvisning, middag och samtal om gränser och frihetsberövande av människor på flykt. Fokus ligger på organisering och solidaritetsarbete.
Kvällen ser ut som följer: 17.45 Presentation av projektet Noncitizen 18.00 Filmvisning: ”Krisdokument. En överlevnadsguide.” (15 min) 18.15 Filmvisning: ”Förvaret” (99 min) 20.00 Vegansk middag och tal av Therese Johansson, Ingen människa är illegal, Annette Rosengren, socialantropolog, Tina Vasiliou, jurist, Sami Hsini, medverkande i filmen Förvaret och poesi av Felicia Mulinari. ca 22.00 Kvällen avrundas med poesiläsning av Athena Farrokhzad.
Torsdagen den 17 september kl. 17:45- ca 22.00 Kulturhuset Cyklopen Magelungsvägen 170, T-bana: Högdalen, Stockholm. Insläpp kl 17.30. Entré: 40 kr (inklusive middag)
Mentalpropell.com startades 2001 som ett digitalpoetiskt forskningsprojekt av fotograferna och konstnärerna bakom SX-70. SX-70 består av Kristian Pohl och Eirik Vandvik Johnsen. De driver ett projekt där de utforskar Europas gränser och ytterpunkter. Allt sker inom satt deadline. En resa, och ett snabbt avslut. Männen i arbetskläder är huvudfigurer i SX-70, ibland är de kostymklädda, ibland kan de dyka upp i rena cameoroller som sig själva. De dyker gärna upp i utkanten av något vi redan känner till. Där uppstår ofta en dialog mellan männen och staden de besöker. Nu har de tillsammans med fotografen Susanne Walström och Staffan Bengtsson utforskat och dokumenterat Slussens förfall och förändringar.
Projektet heter ”REQUIEM FOR SLUSSEN” och innehåller flera akter. Den första är från från maj 2014 och utgör ett möte med ett systematiskt förfallet Slussen. Ett ställe som ignorerats de senaste 20-30 åren. Andra akten är från maj 2015 och visar ett Slussen som står inför en nedmontering där rivningsplanerna så smått har påbörjats. Tredje akten kommer att skildra ett vinterprytt och starkt reducerat Slussen med projektstart vintern 2015 -16.
Vernissage torsdag 17 september kl. 19:00 Galleri Ralf, Hornsgatan 66, Stockholm. Utställningen pågår t o m 18 oktober. Måndag-fredag 11-17
Anmälan till Tempo Dokumentärfestivals tävlingar New Doc, Tempo Short Award och Tempo Documentary Award är nu öppen!
Nytt för i år är att talangpriset New Doc har växt med två nya samarbetspartners, Filmpool Nord och Kultur i Halland-Film. Prissumman höjs därför till hela 70000 kronor varav 30000 är i teknikstöd från FilmCentrum Riks. Övriga samarbetspartners till priset är Filmbasen/Film Stockholm, FilmCloud/Kultur i väst och Film i Dalarna. Priset har ingen åldersgräns och bidragen har inget längdkrav.
Öppen är även anmälan till Tempo Documentary Award (för dokumentärer över 50 min) där prissumman är 75000 utdelat i samarbete med Svenska Filminstitutet och Influence Film Club och Tempo Short Award (max 30 min) med en prissumma på 25000 som delas ut i samarbete med Svenska Filminstitutet och Filmregion Stockholm-Mälardalen.
Gott och ont. Gud och djävulen. Ljus och mörker. Motsatserna ligger till grund för fotografen Johanna Henrikssons utställning Ljusets skuggor / Light Shades som visas i Sölvesborgs Konsthall.
– Vi blir döda för resten av världen när vi kommer hit. Borta. Vi är enbart för gud. Du kan stanna, men du får inte fotografera våra ansikten. Ett ögonblicks tvekan uppstod. Men sedan tog nyfikenheten över.
Det är en värld av ljus och mörker jag uppslukas av, en värld bland bergen där inga ansikten finns. I en tid där fokus ligger på individen och där den som inte syns på bild inte existerar blir valet att ge upp sin identitet och dölja sitt ansikte ett mysterium. Varför vill de dölja sina ansikten? Flyr de från något mer än vår vardag?
Kvinnorna bor tätt ihop i en egen, självhushållande och isolerad värld. Dygnets alla timmar är schemalagda. Klockan tre varje natt stiger de upp för att delta i en mässa i kapellet. Det är mycket som väcker starka känslor, ja till och med ilska. De jag fotograferar brottas med sina demoner och jag med mina. De talar om djävulen. Är det möjligt att de nattliga bönerna upprätthåller balansen för oss alla? I det fladdrande skenet från stearinljus och till vackra rösters sång stillas de stormiga känslorna oväntat som genom en liten egen uppenbarelse. Jag tror att jag har förstått något.
Utställningen pågår t o m 27 september Sölvesborgs Konsthall (Skeppsbrotorget). Öppet onsd 16-18, lör-sön 12-15.
Som fotograf blir det allt svårare att överleva! Känns det bekant? Håller du på att jobba ihjäl dig och får det knappt att gå runt? Då är det dags att ta kontroll över din tid och ditt arbetsflöde. Att kunna jobba smart och effektivt för att kunna anpassa sig till den förändrade branschen är nyckeln till en stabil ekonomi.
Kristoffer Ekman är konstnär med inriktning fotografi, samt curator med fokus på gatukonst. Rickard Falk är fotograf, och studerar arkeologi på Södertörns högskola. Under några års tid har de brukat ses med ojämna mellanrum på Kulturhuset i Stockholm, för att fika och diskutera det egna skapandet. De visar bilder, pratar om senaste kameraförvärvet. Rundar ibland av med att gå på något fotoevent. I bakhuvudet har funnits tanken att göra något mer, ett gemensamt projekt. De har ställt ut tillsammans tidigare, men då har det varit fråga om måleri. Det som växt fram är en bildserie som tagit sitt avstamp i traditionell gatufotografi, men som släppt de många oskrivna regler som normalt omgärdar genren. Rent visuellt märks inslag av surrealism, mellanrum och tillstånd som kan upplevas men inte alltid förklaras.
Vernissage lördag 12 september kl. 15-18 Galleri Tobbo, Tjärhovsgatan 19, Stockholm. Utställningen pågår t o m 30 september. Mån - fre, 15 - 18. Privat visning går att ordna enligt ök. med Tobbo Wahlqvist på tel 070 480 49 84. Varmt välkommen!
10:30 – 11:30 Niclas Östlind (SE), Phd in photography, Akademin Valand, Gothenburg. Neighbours – makes all differences in the World
11:30 – 12:30 Morten Andenæs (NO), Artist and Chairman NOFOFO – Norwegian Photographic Fund, Oslo, in conversation with Andreas Bennin, Norwegian photo and video artist based in Sweden. The Scandinavian model
14:00 – 15:00 Tina Enghoff (DK), Photographer, Copenhagen. Bending the Frame in a Nordic Perspective
15:00 – 16:00 Kirstine Højmose (DK), Curator Fotografiskt Center, Copenhagen. Discussion on the artistic processes in connection with the touring exhibition Inner and Outer Landscapes with the participating photographers: Anni Leppälä (FI), Johan Bergström (SE), Tonje Bøe Birkeland (NO), Ingvar Högni Ragnarsson (IS) och Ditte Knus Tønnesen (DK).
The exhibition as an ongoing process rather than the result of a process What is to be gained from a traveling exhibition like 'Inner and Outer Landscapes' in matter of artistic development and exchange?
16:30 – 17:30 Concluding discussion Participants: Elina Heikka (FI), Director The Finnish Museum of Photography, Helsinki Jens Friis (DK), Curator The Museum of photography, Odense Alla Räsinen (FI), Director Northern Photographic Centre, Oulu Kristine Kern (DK), Director Fotografiskt Center, Copenhagen Morten Andenæs (NO), Chairman NOFOFO – Norwegian Photographic Fund, Oslo Tina Enghoff (DK), Photographer, Copenhagen Kirstine Højmose (DK), Curator Fotografiskt Center, Copenhagen Ingvar Högni Ragnarsson (IS), Photographer, Reykjavik Beate Cegielska (DK), Director Galleri Image, Aarhus Anna Tellgren (SE), Curator photography Moderna Museet, Stockholm Moderator: Gunilla Muhr (SE)
Under senare år har den nordiska fotografin rönt ett allt större intresse i så väl Norden som världen i övrigt. I samband med detta har många nya samarbeten startats och nätverk bildats. Nordisk samverkan är förvisso inte något nytt utan har förekommit i olika grad under flera decennier. Det är likväl intressant att närmare undersöka vad detta innebär för vår bild av oss själva och av varandra.
Utgångspunkten för seminariet Nordic Neighbours – does it make a difference? är bland annat huruvida det finns ett specifikt nordiskt uttryck att urskilja och definiera. Föreställningen om ett sådant uttryck är nog inte helt gripet ur luften; karaktäristika som brukar nämnas är exempelvis ljuset, naturen, ensligheten hos människorna, skildringar av arbetare eller människor i utanförskap. Men det kan också handla om iscensatta bilder som utmanar och ifrågasätter vårt ”sätt att se”, eller en skildring av någon som vänder kameran mot sig själv. Den nordiska fotografin är inte ett sammanhållet fält med en uppsättning identifierbara uttryck. Den är tvärtom ett komplext fält bestående av en mångfald disparata uttryck med olika typer av influenser, sprungna ur en rad skilda traditioner.
Seminariedagarna Week 37 arrangeras denna gång i Stockholm och riktar in sig på tematiken kring konstnärlig gestaltning. En av ambitionerna med symposiet är att länka samman de olika nivåer som förekommer inom de konstnärliga institutionernas projektproduktion. Week 37 Stockholm avser därför att på olika sätt diskutera konstnärlig gestaltning, curatoriell gestaltning och organisationers kreativa gestaltning, exempelvis i form av repertoar och program. Seminariet hålls på engelska.
Seminar program Week 37:Nordic Neighbours – does it make a difference? THURSDAY September 10 part 1
13:00 – 13:20 Gunilla Muhr (SE), Director CFF – Centrum för fotografi welcome everyone and introduces the Nordic network NPN – Nordic Photographic Network
13:20 – 14:20 Elina Heikka (FI), Director The Finnish Museum of Photography, Helsinki. More than imagined community – Nordic collaboration in practise
14:20 – 15:20 Jens Friis (DK), Curator The Museum of photography, Odense and editor of the journal Katalog. KATALOG – an international journal with a nordic viewpoint
Nordic Neighbours – does it make a difference? 10-11 September 2015
Location: Galleri CFF - Centrum för fotografi Tjärhovsgatan 44, Stockholm
In recent years Nordic photography has attracted an increasing interest in the Nordic region as well as in the rest of the world. In this context many new collaborations has started and network has been formed. Nordic cooperation is certainly not new, but has existed in various degrees for decades. Nevertheless, it is interesting to examine more closely what this means for our image of ourselves and of each other.
The point of departure for the seminar Nordic Neighbours – does it make a difference? is for instance wheter there is a specific Nordic expression to distinguish and define. The idea of such an expression is probably not completely unfounded. Characteristics often mentioned may for example be light, nature, solitude of the people, depictions of workers or people in exclusion. But it can also be staged images that challenge and question our "way of seeing", or a portrayal of someone who turns the camera on oneself. Nordic photography is not a coherent field with a set of identifiable characteristics. On the contrary, it is a complex field composed of a variety of disparate expressions with different kinds of influences, sprung from a range of different traditions.
The seminar Week 37, this time organized in Stockholm, focuses on themes around artistic expression. One aim of the symposium is to relate different levels of expression which exists within artistic project production. Week 37 Stockholm would therefore like to discuss artistic expression, curatorial expression and the creative expression of cultural instituions.
16:00 – 17:00 Alla Räisänen (FI), Director Northern Photographic Centre, Oulu. Northern cities – a co-operation project with Nordic and Russian artists
17:00 – 18:00 Kristine Kern (DK), Director Fotografiskt Center, Copenhagen. What is Nordic Photography and does it solid ground for institutional corporations?
– ETT PERFORMANCE AV OCH MED LINDA FREGNI NAGLER Konstnären Linda Fregni Nagler kommer till Moderna Museet i Stockholm för att göra ett performance med skioptikon-apparater från 1800-talet. Linda Fregni Nagler uppmärksammades i svensk media när hon ställde ut sitt projekt The Hidden Mother på Venedigbiennalen 2013. Skioptikon var en av filmprojektorns föregångare och användes för att projicera bilder på vägg omkring förra sekelskiftet. Med hjälp av två stycken antika ”troll-lyktor” (eller laterna magica som skioptikon också kallas), skapar hon ett performance som för publiken tillbaka till en svunnen värld.
I Fregni Naglers performance får vi följa en associativ bildström, som sätts samman av konstnären specifikt för varje visning. Av hundratals fotografier i hennes stora samling väljer hon ut ett antal bilder som visas i en dubbelprojektion. Medan två personer byter bilderna i de gamla apparaterna, läser en tredje person upp texterna som skrivits på fotografierna för hand men som inte syns i projektionen. Performancet blir till en berättelse där bilderna, som kommer från helt olika kontexter, ändå påverkar varandra genom sin placering i flödet. På så sätt kan denna visuella stig leda oss till platser dit vi inte visste att vi var på väg, likt en "cadavre exquis"-lek i projicerad form.
Fredag 11 september kl 18.30–19.30 och lördag 12 september kl 14–15. Moderna museet, Stockholm. Moderna Bar är öppen efter första föreställningens slut. Plats: Biografen. Fri entré, platsbiljett krävs. Boka biljett…
Maria Voynova, Evgeny Pavlov, Julia Polunina-But, Valentine Bo, Kirill Golovchenko, Marina Frolova , Sergey Melnitchenko, Oksana Bulyk, Vladyslav Krasnoshchok, Sergey Lebedinsky, Yurko Dyachyshyn och Yaroslav Solop.
Euromaidan. Motståndet som blev språngbrädan mot den Ukrainska revolutionen i februari 2014. Bland de hundratusentals människor som rörde sig på Kievs gator och torg under protesterna fanns hundratals fotografer. Från representanter för Magnum och Associated Press till amatörer med mobiltelefoner. Love and war in Ukraine är Ukrainas samtida fotoscen från två håll: Å ena sidan, en utställning över en generation som är det faktiska resultatet av Glasnost, som formats i ett post-Sovjetiskt samhälle. Som blickat lika mycket åt väst som någon annanstans i jakt på en ny identitet. Å andra sidan, en generation vars frihet och liv alltjämt hotas. Som via protesterna på Självständighetstorget i Kiev, såg landet försättas i ett krigsliknande tillstånd. En generation som fotograferar ett land i kris.
Vernissage fredag 11 september kl. 17-19 Panoptikon, Fotografins hus, Mindepartementet, Slupskjulsvägen 26 C, Skeppsholmen, Stockholm. Utställningen pågår t o m 13 september. (Obs! Utställningen pågår endast tre dagar.) Fre 11 sep kl. 17-19, lör 12 och sön 13 sep kl. 12-16
From the 11th to the 20th of september, galleries, museums and alternative spaces in Malmö will host over 50 international artists and photographers exhibitions. Art space in Copenhagen, Lund and Helsinborg are represented as well with major retrospectives on their own.
We are engaging ourselves! This year we are opening alternative spaces furthering sixteen selected artists. Each one of them contributing with deepening projects and body of work related to the contemporary activism theme. The program includes artist talks, workshops and a seminar as well.
Our main goal has been to create a genuine environment where photographers, artists, researchers and the general public can meet, experience and be challenged by the photographic exhibitions but also also get perspective on the new international art scene.
Som medlem i CFF ingår du i ett relevant och angeläget sammanhang för fotografin där en diskussion om fotografi förs och fördjupas. Att vara medlem innebär:
Att stödja och vidga en fotografisk scen vars huvudsyfte är att undersöka och utveckla begreppet fotografi ur ett gestaltande och konstnärligt perspektiv.
Att få tillgång till de resurser föreningen erbjuder i form av kurser, fotokritikträffar, föredrag, artist talks, seminarier, medlemsutställningar och personlig vägledning.
Att få tillgång till ett nätverk av kontakter inom fotografi på så väl nationell som internationellt nivå vad gäller gallerier, museer, förlag, festivaler, mässor, utbildning och forskning, fotografer och konstnärer
