Kalendarium

Den här kursen riktar sig till dig som vill undersöka och diskutera hur fotografi har beskrivits och teoretiserats. Kursen tar avstamp i nyckeltexter inom fotografisk teori och vänder sig till dig som i grupp vill undersöka och diskutera hur fotografi har beskrivits och teoretiserats. Genom en kritisk läsning med ett antal frågeställningar utifrån ett språkligt- och samhälleligt perspektiv konfronterar vi texter ur kanon inom fotografisk teoribildning, texter av till exempel Walter Benjamin, Susan Sontag och Roland Barthes.

Kursledare: Katarina Elvén, konstnär och fotograf, utbildad vid Högskolan för fotografi i Göteborg med lång erfarenhet av undervisning i fotografi på olika nivåer och Beata Fransson, konstnär och fotograf, utbildad vid konsthögskolan i Malmö med 15 års erfarenhet inom samtidskonsten och dess olika kontexter. 2019 gav hon ut boken ”Jag, studion” på Sailor Press.

När: Onsdagar 22/1, 5/2, 19/2, 4/3 och 18/3, kl 18.00 – 20.15
Var: Galleri CFF - Centrum för fotografi, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm / Zoom
Kostnad: 440 kr/person
Till anmälan

I den moderna tidens sökande efter sanning har fotografiet fått en central roll som skildrare av idén om verkligheten. I den här kursen diskuterar vi fotografins påverkan på historieskrivningen och historieskrivningens, så som den ter sig i den vetenskapliga traditionen, formande och beskrivande av mediet fotografi.

Fotografiet uppfanns 1839 sägs det. Men är det ens en uppfinning? Är frågan om exakt ”när” egentligen intressant? Var fotografi inte något som egentligen växte fram med och genom sin samtid? Kursen tar sin utgångspunkt i ett ifrågasättande av upphovsmannaskap och linjär historieskrivning.

Vi frågar oss samtidigt vad fotografi som medie ”bidrar” med till historieskrivningen. Hur har fotografi och fotografisk diskurs varit med och format hur vi föreställer oss historisk utveckling, som till exempel berättelsen om krig? Med hjälp av texter av bland andra Judith Butler, Michel Foucault och Geoffrey Batchen undersöker vi hur bilder fungerar som något att samlas kring, hur bilder skapar opinion och hur bilder opererar som propagandainstrument.

Kursledare: Katarina Elvén, konstnär och fotograf, utbildad vid Högskolan för fotografi i Göteborg med lång erfarenhet av undervisning i fotografi på olika nivåer och Beata Fransson, konstnär och fotograf, utbildad vid konsthögskolan i Malmö med 15 års erfarenhet inom samtidskonsten och dess olika kontexter. 2019 gav hon ut boken ”Jag, studion” på Sailor Press.

När: Onsdagar 1/4, 15/4, 29/4, 13/5 och 27/5 kl 18.00 – 20.15
Var: Den digitala plattformen Zoom
Kostnad: 450 kr/person
Till anmälan

CFF presenterar Caroline Jensen, Jesper Molin och Joline Klinga som efter ett års individuell feedback med Susanne Fessé, konstvetare och curator visar sina projekt med efterföljande diskussion.

Caroline Jensen är fotograf och har i 10 år undersökt graffiti som konstart och fenomen. Projektet Why do you write? är ett försök att förstå vad som driver graffitimålare och hur skrivandet och målandet påverkar processen. Med frågor som handlar om identitet, process och skapande har Caroline, från ett utomstående perspektiv, under senaste tio åren, närmat sig graffitins värld.

Jesper Molin arbetar med iscensatt fotografi i fokus och gärna i serier. Samhällsnormer och existentiella frågor återkommer ofta i Molins verk. Han fascineras och inspireras av människans beteendemönster och hur vi styrs av fasta normer och inrutade mönster. I serien Socker/Sugar (#1-11) har metoden varit avgörande och central för form och idé. Ett behov av att stanna upp och hitta utrymme i tid och rum.

Joline Klinga arbetar parallellt med sina uppdrag som designer med egna fotobaserade konstprojekt. Basen är handgjorda collage av klippta fotografier där hon använder sig själv som modell. Psykologi och filosofi som rör varseblivning, kognition och minnesprocesser är viktiga inspirationskällor, och i fokus står kroppserfarenheter och existentiell sårbarhet. I projektet Loss of Innocence ställs frågor om offrets själsliga konsekvenser av ett trauma.

Onsdag den 11 december, kl 18 – 19.15 på gallleri CFF – Centrum för fotografi, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm. Alla varmt välkomna!

Vi bjuder in till 18:e upplagan av Centrum för fotografis årliga Salong CFF. Utställningen lyfter fram en bredd kring teman, motiv och tekniker. Kontraster som visar en mångfald i en utställningen som presenterar 150 medlemsfotografers verk.

I utställningen hittar du också ett bokbord med ett stort utbud av aktuella fotoböcker. Både fotografier och böcker finns till försäljning. I övriga huset pågår Kapsylens julmarknad och kafé under adventshelgerna.

Utställningen invigs av Kristyna Müller, verksamhetschef CFF, kl 13. Alla varmt välkomna!

Vernissage lördag den 30 november, kl 12 – 17 på galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm. Utställningen pågår t o m söndag 15 december.

Öppettider: onsdag – fredag, kl 12 – 18, lördag – söndag, kl 12 – 17.

Hur ställer museerna ut bildsamlingar i utställningar? Få en inblick i arbetet bakom fotoutställningen A WAY AWAY och lär dig mer om fotohistoria, fototekniker och hur arbetet på ett museum går till.

Bildintendenterna Karolina Mikulska (Världskulturmuseerna), Jonas Hedberg (Sjöhistoriska Museet) och Teresa Mesquit (Moderna Museet) samtalar om utställningen och om bildsamlingarna. Boka plats här!

9 november kl 14-16, Etnografiska museet, Djurgårdsbrunnsvägen 34, Stockholm

Ojord är Zimm Halls tredje samlingsutställning

Kan vi leva med en negation av vår egen livsmiljö? Zimm Hall prövar i kommande utställning nyordet ”ojord” som en undersökning av livsvillkor i antropocen. Utställningens titel öppnar för det likaljudande ”ogjord” – det aldrig genomförda eller ännu ej existerande. Vi lever med konsekvenserna av handlingar som inte kan göras ogjorda, men har samtidigt möjlighet att sätta vårt hopp till det just det ännu inte gjorda. 

Välkommen till öppningen av utställningen Ojord den 9 november 12-16 på Ekebyhovslott. Utställningen invigs 13:00 av Malin Zimm och Mattias Bäcklin
 

"Vi är alla komna ur mörkret. 

Under en kort tid i början av vår existens är mörkret det enda vi känner till: ett tätt, kompakt mörker som omsluter och skyddar oss, vår trygghet.

När vi sedan föds möter vi ljuset, men lämnar ändå aldrig riktigt mörkret bakom oss. Det präglar och påverkar oss, vi både välkomnar och räds det, knyter föreställningar till det och låter det symbolisera egenskaper och känslor, som ondska och sorg.

Trots att mörkret varit och är vår ständiga följeslagare har avståndet mellan det och oss ökat. Vår värld fylls av allt mer artificiellt ljus, mörkret blir till något allt färre kan relatera till. Det här är en utställning för dem som glömt eller kanske aldrig riktigt lärt känna mörkret – mörker för nybörjare."

Vernissage lördag 2 november klockan 12-17, Å-huset, Uppsala konstnärsklubb, Vattugränd 2, Uppsala. Öppet onsdag - fredag 15-19, lördag - söndag 12-16. Utställningen pågår till den 17 november.
 

“Mandy Barkers vackra bilder berör både våra hjärtan och samveten” säger kuratorn Malin Sjöberg Riley, på det nya galleriet Kadmos One med premiär i Stockholm den 16:e november.

Startskottet, Ocean Obscura, är en samlingsutställning med den framstående brittiska fotokonstnären Mandy Barker, vars bilder nyligen visats på V&A (London), Smithsonian (Washington) samt på Fotografiska i Stockholm. Kadmos One visar ett intimt och unikt urval från Barkers omfattande fotografiska arbete om marin förorening. Med hjälp av egenhändigt insamlat plastskräp från världens hav skapar hon konst som med svindlande estetik påminner om galaxer i universum och för åskådarens tankar till människans inverkan på hela vår planet.

“Mandys vackra verk har en stark rörelse som understryker att vi har inlett en förändring av vår natur som kommer att fortsätta eskalera om vi inte agerar” säger kuratorn Linda Forsell.

För att fler elever skall får möta kvalitativ kultur och konst i skolan med professionella konstnärer som leder dessa aktiviteter, har några av Centrumbildningarna inom bild- och formområdet, skapat en helt ny plattform, Konstdepartementet. Vårt mål är såklart att konstnärer även ska få skälig lön för sitt arbete.

“Men i allt det diffusa, får vi ändå ett säkert grepp om omgivningens karaktär” är en bok utgiven av Null & Void Books.som består av ett fotografi. I boken har fotografen Erik Betshammar tillsammans med formgivaren Jonas Williamsson arbetat med att presentera och representera detta fotografi och arbetsprocessen kring det och boken, på flera olika sätt. Allt hänger ihop, från inlagans dubbla natur till omslaget och den tvetydiga titeln.

Under eftermiddagen kommer Erik Betshammar vara närvarande på CFF för att berätta om projektet för intresserade. Boken som innehåller en kryptisk poster kommer säljas för 300kr.

Release lördag 5 okt, kl 14-16 på galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Sthlm. Hitta hit!

Vasli Souza welcomes you all to the final exhibition in our Malmö space, before the big move to Oslo. Opening on Gallerinatten in Malmö, we want to go out with a bang and a solo exhibition from the Malmö based artist AdeY.

With a background in performance, choreography and dance, AdeY’s uses the body as a medium to capture moments of humor, isolation, anxiety and intimacy. The work seeks to create a non-sexualised and open-minded representation of humankind and recognises that we not only change in relationship to our environment but that our environment adapts to what we become.
 

Vernissage: 28th September, 6pm - Midnight. 28th September - 27th October 2019

På fredag den 27 sept är det vernissage med Markus Andersson och utställningen "Introspektiv" . Markus är naturligtvis på plats och berättar om sitt projekt och sina underbara bilder.

Varmt välkommen till Secret Door, Erik Dahlbergsgatan 19 i Göteborg. Öppet: fre 16-19. lör 11-15, sön 12-15.