Kalendarium

Nu kommer äntligen nummer 8 och 9 av tidningen Nekrofilt läckage och de handlar om två olika typer av -eum. Museum och mausoleum. I nummer 8 får läsaren följa med till olika museer och uppleva samlingarna ur ett ”nekrofilt” perspektiv. Nummer 9 tar med läsaren på en kulturhistorisk resa i dödens tecken genom en samling vykort som alla föreställer mausoleer. 

Under kvällen bjuder Simon Blanck, chefredaktör för Nekrofilt läckage, på en presentation av de rykande färska tidningarna samt smått och gott om tidningens historia och framtid.

Nekrofilt läckage har getts ut sedan 2015. Tidningens övergripande tema är döden eller vad man skulle kunna kalla ”dödskultur”. Varje nummer har ett specifikt tema och tidigare nummer har handlat om: nekrofilt läckage i litteraturen, smygfotografering in i mausoleer, svastikor i offentliga miljöer, kremeringar, ordet död på gravstenar, döden i finsk litteratur och likstenen på Kökar. Den här kvällen är det lagerrensning av tidigare nummer av Nekrofilt läckage som kommer att slumpas bort. Ett perfekt tillfälle att komplettera samlingen.

Torsdag 3 oktober klockan 18.00-19.00. Galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Sthlm, hitta hit!

Originalitet är en av de mest eftertraktade kvaliteterna i konstvärlden. Alla vill vara stilbildare, inte efterföljare. Men när ”alla” fotograferar och publicerar bilder upplever många att det blivit allt svårare att hitta ett eget, unikt uttryck. 

Men är det viktigt egentligen? Och om det är viktigt, hur gör man för att hitta en egen unik röst? Kom till Fotoklubben och vrid och vänd på begreppet originalitet tillsammans med oss. Programledare som vanligt Göran Segeholm. 

Under kvällen blir det dessutom en miniworkshop i kreativitet, för den som vågar! Den leds av Sveriges mest originella fotograf, Lennart Kaltea. 

Onsdag 2 oktober klockan 18.00 på Fotografiska i Studion på plan 2. Fotoklubben ingår i den vanliga entréavgiften (och är alltså gratis för Fotografiskamedlemmar). Happy Hour i baren 17.00–18.00.
 

Onsdagen den 2 oktober visar Film i Samtidskonsten två verk ur konstnären Marie Karlbergs senaste filmbaserade projekt, The Gallery Worker och The Artist in His Studio. Två filmer som på ett effektivt och humoristiskt sätt synar den kommersiella konstvärlden i dess sköra sömmar. Under visningen närvarar Marie Karlberg för att berätta mer om sin arbetsprocess och det intuitiva tillvägagångssätt som lett fram till filmernas tillblivelse.

Zita Folkets Bio, onsdag 2/10, kl. 19.00.

Utställningen Självbilder visar en bred och varierad samling självporträtt, tagna av såväl professionella fotografer som konstnärer och bygdefotografer – alla kvinnor. Många av fotografierna, som spänner över perioden från 1860-tal till 2000, visas nu för första gången.

Med fotografiska självporträtt brukar man mena fotografier där samma person stått såväl framför som bakom kameran. Men i Självbilder ges begreppet en vidare innebörd. Här finns bilder där fotografen framträder i sin yrkesroll men också iscensätter sig själv i olika typer av rollspel, där någon annan fotograferar.
En del av bilderna är fotograferade på glasnegativ med stora ateljékameror, andra med enkel utrustning i utomhusmiljö. I Självbilder lyfter vi fram några av alla de kvinnliga fotografer som varit verksamma i Sverige.

Älskling – A Self-portrait through The Eyes of My Lovers
Jenny Rova skapar ett självporträtt med bilder fotograferade av tidigare pojkvänner och älskare under deras förhållande med Rova. Resultatet är en bildsvit som sträcker sig över 25 år. Arbetet kan ses som biografiskt men är på samma gång ett indirekt porträtt av varje enskild fotograf, partnern bakom kameran. Fotografierna kan tolkas som romantiska och kärleksfulla gester som manifesterar ett vi, men bär även på förväntningar, intentioner och krav. De uttrycker också det maktförhållande som råder mellan fotografen/subjektet och den fotograferade/objektet. I Jenny Rovas återanvändning av fotografierna förskjuts maktförhållandet i och med att hon tar kontrollen.

22 September — 26 januari Sune Jonsson Centrum, Västerbottens Museum

Naturen som människan i stor utsträckning fjärmat sig ifrån finns inte längre kvar, i alla fall inte på samma sätt och i samma omfattning som tidigare. Den insikten bottnar nu hos allt fler, vilket inte minst bland konstnärer har resulterat i en tilltagande vilja att ompröva tidigare sanningar och söka efter nya sätt att leva och förstå världen. Med utställningsprojektet Sensing Nature from Within vill Moderna Museet Malmö erbjuda en konstnärlig och filosofisk klangbotten till en existentiellt sökande samtid.

Deltagande konstnärer: Ursula Biemann & Paolo Tavares; Cecilia Edefalk; Elisabete Finger & Manuela Eichner; Hans Hammarskiöld; Ingela Ihrman, Anne Duk Hee Jordan; Tuija Lindström, Hanna Ljungh; Hilde Skancke Pedersen; The Otolith Group; Shimabuku; Christine Ödlund.
Curator: Joa Ljungberg.

Sensing Nature from Within visas på Moderna Museet Malmö 28 september 2019-8 mars 2020.

Smoke bjuder in betraktaren till en tidlös och poetisk bildvärld. Projektet är ett resultat av Fotografen Theo Elias’ sex års resor till Island, där han fotograferat människor han mött på barer, på gatan eller när han liftat runt landet. Dessa porträtt blandar fotografen med bilder av hårt kontrasterade landskap samt bilder av nattliv i byar och städer runt ön.

Med sårbara, poetiska och ibland våldsamma fotografier, skapar fotografen en värld som bottnar i nyfikenhet på livet och rädslan att inte höra till. I arbetet ställer Elias frågor om identitet, närvaro och hur man genom fotograferandet kan hitta sin plats i världen.

Debutboken Smoke, utgiven av La Fabrica 2019, var vinnaren av Photo London & La Fabrica Dummy Award 2019.

I samband med boksläppet presenterar galleri CFF också ett bildspel. Boken Smoke säljs under eftermiddagen till specialpriset 300 kr och då ingår även en specialdesignad poster. Fotografen är närvarande.

Lördag 21 september, kl 14-16, galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm.

Filmen Floating är en stillbildsfilm skapad utifrån fotografierna i Kicki Lundgrens bok Floating (Journal 2016).

Musikduon Gone North (Eva Lindsjö Lindell och Henrik Johansson) har inspirerats av bilderna och skapat två musikstycken som tillsammans med fotografierna bildar stillbildsfilmen Floating. Den brittiska författarinnan Susan Parr har bidragit med text till boken Floating och delar av denna text är integrerad i den specialskrivna musiken.

Filmen visas för första gången på Uppsala Fotofestival, vernissage den 26 september kl. 18-20. Pumphuset, Munkgatan 1, Uppsala. Öppet: 26 sep kl. 18-20, 27 och 28 sep kl. 12-20, 29 sep kl. 12-17

gna project presenterar Galina Davydtchenkos utställning ”Berättelse om en resa”

Var börjar en resa? I det här fallet föddes idén till att resa ur en dröm om att få svar på frågor det inte längre fanns någon att ställa till.

Galina Davydtchenkos morfar Sergej Chrystal härstammade från byn Chorna (Svartbyn) vid gränsen mellan Ukraina och Moldavien. En gång i tiden låg byn i Rumänien, sedan i Ryssland och sedan i Sovjet och nu i Ukraina. Hennes morfar berättade inte särskilt mycket om sin barndom som var präglad av revolution, inbördeskrig, föräldralöshet, svält och misär.

Hösten 2018 genomförde Galina en resa till byn Chorna. Ambitionen var att hitta spår av sin morfar på platsen som hon, på sätt och vis, härstammar ifrån. Under resan har hon tecknat, fotograferat, skrivit och dokumenterat sina känslor. Utställningen är ett resultat av hennes obesvarade frågor och upplevelser från resan till Chorna.

Vernissage fre 11 okt, kl 17-19, gna project, Pettersbergsvägen 82, Mälarhöjden/Hägersten

Fotoforskaren och etnologen Eva Dahlman, ny hedersdoktor vid Stockholms universitet, håller en öppen föreläsning vid värdinstitutionen Institutionen för kultur och estetik.

Eva Dahlman (f. 1947) är fotohistoriker och etnolog. Hon har spelat en betydande roll för forskningen om fotografisk bild i Sverige. Under flera decennier har hon aktivt verkat för det fotografiska kulturarvet till gagn för framtida forskning och kunskapsuppbyggnad.

Hon var den första att leda Fotosekretariatet, en nationell funktion för svensk kulturhistorisk fotografi som etablerades vid Nordiska museet 1993. 

Datum: 24 september 2019 15:00 - 17:00
Plats: Biblioteket, 300, Manne Siegbahnhusen, Frescativägen 24E

Utställningen Pållar visar ett 60-tal polaroidbilder monterade i vita träramar, varsamt inlagda, med signatur och årtalet angivet från åren 1989 till 2009. Bilder införda in i ett gallerirum, ett rum inte främmade för Johan Fowelin, men inte polaroidbildernas ursprungliga användning: testbilder inför olika uppdrag, modebilder, stilleben och en och annan bild inför egna konstprojekt.
 
Ett urval bilder som ger en kunskap, visar erfarenhet, minnen och som samtidigt skapar en historia genom en längre tidsperiod. Skymtar genrens förändringar, modebildens blick av lust, arkitekturformens skarpa linje, stilleben av oansenliga föremål och där ett motiv fick ge utställningen dess namn, bilden av porslinshästarna.

Vernissage fredag 13 september, kl 17-20, galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm. pågår t o m 5 oktober.

JANNE RIIKONEN: PERSONALIA

Säsongens första bokrelease på Konst-ig!
Den Stockholmsbaserade fotografen Janne Riikonen har under 4 år studerat svensk graffitikultur. Varmt välkommen till release av Janne Riikonens ”Personalia” (Kult Books.)
ONSDAG / WEDNESDAY 25 SEPTEMBER, 17:30  - 19:00, Konstbokhandeln Konst-ig, Åsögatan 124 i Sthlm.