Kalendarium

Idag fotograferar vi oss själva och lägger upp på sociala medier av olika anledningar och i olika situationer. Allt från en träningsselfie i gymmet till en selfie med kaninöron på Snapchat. Men vad är en selfie och vad innebär det? Är detta ett nytt fenomen? Finns det några likheter eller skillnader mellan det traditionella fotografiska självporträttet och dagens selfie?

För att reda ut detta har vi, Stockholms läns museum, Stockholms Kvinnohistoriska och CFF – Centrum för fotografi, bjudit in Lisa Ehlin – doktor i modevetenskap, kulturskribent och redaktör, Arvida Byström – fotograf och konstnär och Eva Dahlman – hedersdoktor i fotohistoria och vice ordförande för Centrum för fotografi.

Vi lyfter kvinnliga fotografers självporträtt från arkivet och sätter selfien i historisk och feministisk kontext. Kvällens moderator är konstnären och poeten Makda T. Embaie.

Onsdag den 4 december, samtalet startar kl 18 (fika kan köpas från 17.40) på galleri CFF – Centrum för fotografi, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm. Alla varmt välkomna, fri entré, kom i tid, först till kvarn gäller. Hitta hit!

Fotografmedlem i CFF? Eller vill du bli?

Varje år i december arrangeras grupputställningen Salong CFF där föreningens medlemmar bjuds in att ställa ut. I den mycket välbesökta utställningen deltar omkring 140 fotografer. Här visas en mångfald av bilder som även finns till försäljning. Du som fotograf har även möjlighet att sälja dina aktuella fotoböcker under utställningen. Intäkterna vid försäljning går oavkortat till dig. 

Vill du ansöka om medlemskap? Det gör du här!

Deltagaranmälan till utställningen senast 17 november.

Inlämning av verk 20 – 22 november.

Berlin är en spännande stad, full av konst och fotografi. Vi är många som åker till Berlin men vi kanske inte alltid vet vart vi ska ta vägen när vi är där och hur kan vi göra ett projekt i en stad på fyra dagar? Låt dig inspireras av Berlin och dess konstkultur och ta del av konstnären hannah goldsteins kunskaper och kärlek för denna stad. Kursen hålls på svenska, med engelsk talande gäster. Hen behöver inte kunna tyska för denna workshop.

Datum: 14 – 17 november 2019, (start: torsdag kl. 13.30, avslut: söndag kl. 17). Antal deltagare: 6 – 10. Sista anmälningsdag 7 november.

I höstens första och enda FILMFORM RE:VIEW kastar curatorn och fotohistorikern Iréne Berggren ljus på vår egen skugga. Det kusliga står i centrum och dubbelgångaren träder fram på scenen i dess skiftande skepnader. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.

OBS: evenemanget är ett samarbete mellan Filmform och CFF - Centrum för fotografi och har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till infofilmform [dot] com

Onsdag den 30 oktober. Dörrarna öppnas 18.00, filmvisning 18.30-20.00. Plats: Filmform, Svarvargatan 2, Stockholm

I utställningen visas verk ur två arbeten, Selected Subjects och Fuel. Serien Selected Subjects baserar sig på tusentalet inredningsannonser där essensen av varje annons är extraherad via en avancerad maskininlärningsteknik. Verken från Fuel är avbildningar från Googles 3D-rendering av världen. I en tid av klimatuppvärmning, söker serien Fuel visualisera vårt beroende av fossila bränslen samt vår oförmåga att förändra vårt beteende. Fågelperspektivet av denna simulering av verkligheten tydliggör vår sårbarhet och utsatthet inför naturens krafter.  

Vernissage fredag 15 november 17-19, gna project, Pettersbergsvägen 82, Mälarhöjden/Hägersten.

Kurs: Hur tänker proffsen? Från stillbild till film.
Kursledare: Claes Gabrielsson, fotograf och redigerare.

Flera CFF-medlemmar uppger att de förlorat uppdrag på grund av de inte kan filma. Därför vill vi erbjuda en kurs för stillbilds-fotografer som just börjat filma. Rörliga bilder blir allt viktigare. Många som besöker en webbsida väljer att se en film före att läsa en text. Det här är för dig som är stillbilds-fotograf och precis har börjat med rörlig bild. Hur tänker man och hur börjar man? Hur skulle en erfaren professionell filmare göra i olika situationer.

Kursen är en verktygslåda i planering och praktik kring en mindre filminspelning och är tänkt att fylla det kunskapsbehov som finns när exempelvis stillbilds-fotografer och kommunikatörer ska leverera rörligt material till undervisningsfilmer eller till information på webbsidor. 

FULLTECKNAD! Umeå, del I: 20-21 nov (sista anmälan fre 15 nov)​ Lokal: Film i Västerbotten, Magasinsgatan 17 B i Umeå, ons kl 9-17, tors kl 9-17. Kursen hopslagen till 2 dagar istället för 3, reducerat pris 2 200 kr + moms. Hitta hit!

Göteborg, del II, fördjupning: 20- 22 sept (sista anmälan fre 13 sept)
Malmö, del I: 11-13 okt (sista anmälan fre 4 okt)
Stockholm, del I: 7,14 och 21 okt (sista anmälan fre 4 okt)

Kurserna är subventionerade och riktar sig till medlemmar i CFF och SFF.

"Jag ser fram emot att få leda en så anrik organisation, med så mycket kompetens och bredd som finns bland medlemmar och personal, och vara med och ta CFF in i framtiden. Vad fotografi är och står idag är en fråga som behöver ställas gång på gång då fotografifältet alltid är i rörelse", säger hon.

Kristyna Müller kommer närmast från tjänsten som konstintendent på Haninge konsthall, där hon har varit de sex senaste åren. Müller är fotografiutbildad curator med en stor erfarenhet av program- och utställningsarbete.
 
Müller har drivit ett strategiskt arbete för konstfrågor i kommunen, där hon har arbetat för konstnärers villkor, utställningsplatser, samt vad en kommun kan göra för att konstnärer vill verka och bo just där. 
 
Styrelsen är mycket glada för denna rekrytering till CFF. Vi ser fram emot att fortsätta vårt viktiga arbete att främja diskussionen om fotografins roll i samhället, ur såväl ett historiskt som samtida perspektiv.
 
Kristyna Müller tillträder sin nya befattning den 1 oktober 2019.
 
 
 
 - Jeanette Steinsland, ordförande CFF

Nu kommer äntligen nummer 8 och 9 av tidningen Nekrofilt läckage och de handlar om två olika typer av -eum. Museum och mausoleum. I nummer 8 får läsaren följa med till olika museer och uppleva samlingarna ur ett ”nekrofilt” perspektiv. Nummer 9 tar med läsaren på en kulturhistorisk resa i dödens tecken genom en samling vykort som alla föreställer mausoleer. 

Under kvällen bjuder Simon Blanck, chefredaktör för Nekrofilt läckage, på en presentation av de rykande färska tidningarna samt smått och gott om tidningens historia och framtid.

Nekrofilt läckage har getts ut sedan 2015. Tidningens övergripande tema är döden eller vad man skulle kunna kalla ”dödskultur”. Varje nummer har ett specifikt tema och tidigare nummer har handlat om: nekrofilt läckage i litteraturen, smygfotografering in i mausoleer, svastikor i offentliga miljöer, kremeringar, ordet död på gravstenar, döden i finsk litteratur och likstenen på Kökar. Den här kvällen är det lagerrensning av tidigare nummer av Nekrofilt läckage som kommer att slumpas bort. Ett perfekt tillfälle att komplettera samlingen.

Torsdag 3 oktober klockan 18.00-19.00. Galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Sthlm, hitta hit!

Onsdagen den 2 oktober visar Film i Samtidskonsten två verk ur konstnären Marie Karlbergs senaste filmbaserade projekt, The Gallery Worker och The Artist in His Studio. Två filmer som på ett effektivt och humoristiskt sätt synar den kommersiella konstvärlden i dess sköra sömmar. Under visningen närvarar Marie Karlberg för att berätta mer om sin arbetsprocess och det intuitiva tillvägagångssätt som lett fram till filmernas tillblivelse.

Zita Folkets Bio, onsdag 2/10, kl. 19.00.

Originalitet är en av de mest eftertraktade kvaliteterna i konstvärlden. Alla vill vara stilbildare, inte efterföljare. Men när ”alla” fotograferar och publicerar bilder upplever många att det blivit allt svårare att hitta ett eget, unikt uttryck. 

Men är det viktigt egentligen? Och om det är viktigt, hur gör man för att hitta en egen unik röst? Kom till Fotoklubben och vrid och vänd på begreppet originalitet tillsammans med oss. Programledare som vanligt Göran Segeholm. 

Under kvällen blir det dessutom en miniworkshop i kreativitet, för den som vågar! Den leds av Sveriges mest originella fotograf, Lennart Kaltea. 

Onsdag 2 oktober klockan 18.00 på Fotografiska i Studion på plan 2. Fotoklubben ingår i den vanliga entréavgiften (och är alltså gratis för Fotografiskamedlemmar). Happy Hour i baren 17.00–18.00.
 

Smoke bjuder in betraktaren till en tidlös och poetisk bildvärld. Projektet är ett resultat av fotografen Theo Elias’ sex års resor till Island, där han fotograferat människor han mött på barer, på gatan eller när han liftat runt landet. Dessa porträtt blandar fotografen med bilder av hårt kontrasterade landskap samt bilder av nattliv i byar och städer runt ön.

Med sårbara, poetiska och ibland våldsamma fotografier, skapar fotografen en värld som bottnar i nyfikenhet på livet och rädslan att inte höra till. I arbetet ställer Elias frågor om identitet, närvaro och hur man genom fotograferandet kan hitta sin plats i världen.

Lördag den 28 sept, kl 18-24 på galleri Breadfield, Föreningsgatan 49 i Malmö.

Utställningen Självbilder visar en bred och varierad samling självporträtt, tagna av såväl professionella fotografer som konstnärer och bygdefotografer – alla kvinnor. Många av fotografierna, som spänner över perioden från 1860-tal till 2000, visas nu för första gången.

Med fotografiska självporträtt brukar man mena fotografier där samma person stått såväl framför som bakom kameran. Men i Självbilder ges begreppet en vidare innebörd. Här finns bilder där fotografen framträder i sin yrkesroll men också iscensätter sig själv i olika typer av rollspel, där någon annan fotograferar.
En del av bilderna är fotograferade på glasnegativ med stora ateljékameror, andra med enkel utrustning i utomhusmiljö. I Självbilder lyfter vi fram några av alla de kvinnliga fotografer som varit verksamma i Sverige.

Älskling – A Self-portrait through The Eyes of My Lovers
Jenny Rova skapar ett självporträtt med bilder fotograferade av tidigare pojkvänner och älskare under deras förhållande med Rova. Resultatet är en bildsvit som sträcker sig över 25 år. Arbetet kan ses som biografiskt men är på samma gång ett indirekt porträtt av varje enskild fotograf, partnern bakom kameran. Fotografierna kan tolkas som romantiska och kärleksfulla gester som manifesterar ett vi, men bär även på förväntningar, intentioner och krav. De uttrycker också det maktförhållande som råder mellan fotografen/subjektet och den fotograferade/objektet. I Jenny Rovas återanvändning av fotografierna förskjuts maktförhållandet i och med att hon tar kontrollen.

22 September — 26 januari Sune Jonsson Centrum, Västerbottens Museum